“吱咯”
腐朽的大门被推开，穿着一身皮衣不像皮衣的文才，耷着一张跟年纪不符的“老脸”，径直走到摆满灵位的台前，他点燃了一捆香，随后动作娴熟得走到义庄门口，对着阴风阵阵的夜色，喊道：“各位叔伯兄弟姐妹，回来吃饭喽。”
刚走进里堂，他似想到什么，念叨：“过门是客，你们先吃。”
拉开一侧的长帘，后面竟站着一排身穿清代官府的僵尸！
看着摇摇晃晃的僵尸们。
胆小的文才，立马把油灯的灯芯拔高一点，心悸道：“火不能灭，灭了就麻烦了。”
随后文才按照规矩，在每个棺材缝里插香，却有一口棺材十分不对劲。
文才欲打开棺材，岂料棺材中突然伸出一只手，将他抓的死死。
原来是九叔的另一个徒弟秋生在作弄文才，然而在作弄过程中，文才不小心打翻油灯，惹得僵尸们纷纷挣脱束缚，大闹义庄。
这时，九叔和其师弟匆匆登场，九叔大显神威将僵尸们制服。
秋生怕师傅责怪，连夜逃跑。
随后，九叔师弟（陈有饰）带僵尸众离开义庄。
文才成了炮灰，被九叔一顿责骂。
故事大概如此。
导演刘关伟一连拍了好几场，竟出奇的顺利，而且效果奇好，片场不时响起哄堂笑声。
整场戏中，林振英本就是龙虎武师出身，又是著名的武术执导，加上有洪家班鼎力助阵，整个拍摄过程中，反而是本该频频NG的武打戏最轻松，几乎是一条过。
陈有在拍摄此片前已经有多部作品，被设定为笑点的他，在处理人物方面，十分自如。
不过整场戏下来，要说最出彩的，当属许关英。
其实当剧本一拿到手，《僵尸先生》的几位主演，便在细心琢磨。
剧本好坏，对彼时的演员来说，大致上是扫一眼就有个数。
周星站在片场，一边看着几位主演的表现，一边在跟前世的《僵》相比，结果整场戏下来，近乎一模一样，如同拷贝似的。
几个笑点和刺激点，都拿捏的十分出色。
尤其是许关英的表演，可谓浑然天成，让人甚至有些惊喜。
要知道在这场戏里，他的人物丰富程度是最深的。
九叔的表演，重点是体现作为本领高超的道长形象，只要绷张脸就行（仅目前几场），陈有呢，配合将打戏呈现笑点。
这种打戏中带搞笑的风格，正是洪家班的招牌，早前的《人》《鬼》玩的都是这种套路。
钱小昊作为小生，只要体现出小生的力量感与朝气，实际的人物层次是较浅的。
而许关英的表演，内心戏就丰富多了。
周星本以为许关英可能没这么快进入角色，没想到演技这么了得，凡他的戏都是一条过。
这也让周星猛然意识到，这哥们当年拒绝金像奖最佳男配角，还真不是搞笑，而是他的的确确认为自己的表演，是整部戏的主角。
今晚，他就用鲜活的演技，征服了周星！
拍到快午夜一点，刘关伟宣布今天的拍摄到此为止。
几位主演都是扑到监视器前看录像。
一个个笑的不行。
许关英看着旁边的周星，连连伸出大拇指：“星仔，戏写的真棒，很过瘾。”
演员从某种意义上，跟编剧是共通的，演员从剧本中体验人物的丰富和深度，编剧也从演员的身上试图挖掘出更多的潜能和亮点。
一帮好的演员，和一个剧本，很有可能撑起一部好的作品。
但如果是一帮好的演员，和好的剧本，再加上好的导演，就可以诞生出经典。
以一个后来者的角度来看，《僵》剧组就属于第二种。
但归根究底，影片的核心还是在于剧本，只有在好的剧本基础上，才有可能诞生出经典之作。
空中楼阁是不存在的。
所以不仅许关英连连称赞，就连钱小昊，陈有，林振英都是忍不住道：“过瘾，今晚真过瘾。”
周星听得耳热，感觉怪不好意思。
黄影看到整场戏下来的效果，更是不禁感叹：“如果事先不知道是星仔，我一定会以为这场戏是阿丙写的，太像了，也太成熟了，完全就不像是新人编剧应有的水平，如果不是亲眼看到你改剧本，我真以为你是从哪剽窃来的创意和稿子。阿星，你是个天才编剧，加油！”
同为编剧，黄影的评价自然更客观，却得到众人一致认可。
他口中的阿丙，自然就是黄丙耀。
在八十年代，黄丙耀是HK编剧中无论如何也绕不开的一座大山。
无论是作品数量还是质量，他都深深影响了当时的HK电影界。
黄影拿周星和黄丙耀相比，可见《僵尸先生》剧本在他心里是得到高度认可的。
周星越听越脸红，他不能明说，只能在心里默默告诉自己：“黄影老兄，我就当把这些赞誉，是说给你自己听吧。这部剧，你跟黄丙耀先生才是真正功臣。”
虽然第一天的拍摄很顺利，但到了第二天，情况就急转直下。
七八月份的宝岛，雨量充沛，时不时就有台风来光顾一下。
从早上六七点，宝岛各地就开始刮大风，下大雨，持续了几个小时也不停，这让整个剧组都猝不及防，一时头大如斗。
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